”Sekatavarakauppa. Rajoitettu erä.” on turkulaisen psykologi-kuvataiteilija Marke Koskelinin ensimmäinen näyttely. Koskelin on harrastanut kuvataidetta sen monenlaisissa muodoissa enemmän tai vähemmän koko elämänsä, mutta viime vuosina siitä on alkanut kasvaa harrastusta suurempi elämänsisältö. ”Suhteeni taiteeseen on ennemminkin yhteys kuin suhde. Se on minussa, tapani olla ja kokea maailmaa, itseäni, kaikkea”, hän kuvaa.
On tarinoita, joita kerrotaan, ja niitä, jotka jätetään kertomatta. Niitä, jotka halutaan nostaa näkyville, ja niitä, jotka mieluummin piilotetaan. Sekatavarakaupassa voit kohdata molempia: mielen ja sukuhistorian ullakoilta, tiskin alta ja näyteikkunasta koottuja teoksia. Näytteille asettuvat mm. sisäinen lapsi, ydinminä, taakkasiirtymä ja sarja minä- ja ihmiskuvia. …ja kuinkas muutenkaan, teokseni ovat myös psykologisoitua taidetta ja taiteistettua psykologiaa!
Näyttelyni innoittajana on toiminut tätini kertoma tarina isotätini sekatavarakaupasta, joka aikoinaan toimi samassa korttelissa, missä näyttelyni on esillä. Tarinan mukaan kauppa oli paitsi kauppa, myös kulissi. Tule katsomaan ja kokemaan, mitä kauppa tarjoaa sinulle!
Imen ja suodatan ympäriltäni mustan aukon tavoin aiheita ja asioita, jotka herättävät mielikuvituksen. Viime aikoina olen työskennellyt öljyvärimaalauksen ja litografian parissa. Työni syntyvät usein intuitiivisesti ja alitajuisesti.
Like a black hole, I absorb and filter topics and things that spark my imagination. Lately I have been working with oil painting and lithography. My works are often created intuitively and subconsciously.
Mielen Tila kutsuu kaikenlaiset ihmiset pysähtymään taiteen äärelle. Näyttely kumpuaa taiteilijan omista mielentiloista syntyneistä tauluista, jotka ovat täynnä värejä ja muotoja, piilomerkityksiä, tunteita ja pohdintoja. Taiteilija on ratkaisukeskeisen kuvataideterapian opiskelija ja töiden inspiraationa toimii itsetutkiskelu ja intuitio.
Taiteilija on käynyt läpi kaksi vuotta kestäneen syöpätaistelun, joka tällä hetkellä alkaa olla voiton puolella. Oman sairastumisen myötä taiteen merkitys on voimistunut taiteilijan elämässä ja hän haluaa tuoda esiin viestiä taiteen parantavista ja voimaannuttavista vaikutuksista.
”Ei tarvitse esittää, ei suunnitella tai pelätä – taiteen kautta saan olla oma itseni ja ilmaista itseäni juuri niin kuin koen.”
Tunnetaide antaa voimaa taiteilijalle itselleen ja myydyt taulut usein jakavat tätä voimantunnetta uusille omistajilleen. ”Tekemällä, katsomalla ja kuulemalla sekä koskettamalla olemme yhteydessä kehoomme, jolloin voimme joko purkaa tunteitamme eri taidemuotojen avulla tai irtautua vallitsevista tunteista toisenlaiseen mielentilaan. Taidetta voidaan käyttää terapian välineenä, rentoutumiskeinona, rajojen rikkomiseen, asenteisiin vaikuttamiseen, kuntoutumisen keinona, ilon lähteenä tai oman luovuuden vapautumiseen. -Kun uskaltaa päästää irti, kaikki rajat ovat auki!”
Anna mielellesi hetki tilaa taiteen parissa, taide tekee hyvää mielenterveydelle sen kaikissa muodoissa. Saavu tilaan ja anna mielesi lentää, näitä tauluja saa tulkita!
Elämässäni olen usein taistellut tilanteissa mitkä ovat olleet minulle liikaa. Liikaa stressiä, liikaa isoja elämänmuutoksia ja liikaa epäonnistumisia. Pitkän sisäisen kamppailun jälkeen ymmärsin aloittaa pitämään itsestäni huolta ja niin toipuminen sai alkunsa.
Aloitin maalaamaan öljyväreillä vuonna 2022 ja löysin intohimoni taiteeseen uudelleen. Ajan myötä syntyi idea tästä näyttelystä. Jokainen maalaus kuvittaa tarinan sen hetkisestä elämästäni. Vaikeiden tunteiden purkaminen kankaalle on suuri osa luomisprosessia ja tätä symboloi tauluissa esiintyvät hahmot. Sisäinen kamppailu, avun pyytäminen, elämänpelko ja itsensä hyväksyminen. Näitä aiheita teoksissani käsittelen sekä uskon monen niihin samaistuvan. Taide ja sen tekeminen ei kuitenkaan koskaan ole ollut minulle liikaa; josta syntyi taitelijanimeni 2 MUCH.
Tämä näyttely on minulta kaikille teille, jotka elämän murheista huolimatta jatkavat eteenpäin.
Puhdasta kuvataidetta, jossa ei käsitellä mitään aihetta eikä ole kyse taiteilijan sisäisen maailman kuvauksesta.
Jani Petteri Virta (s.1977) on Turussa asuva itäsuomalainen kuvataiteilija, joka oli nuori taiteilija viimeksi yli kaksikymmentä vuotta sitten ja viettää tänä vuonna 25-vuotistaiteilijajuhlavuottaan.
Pure visual art, which does not deal with any subject and does not portray the artist’s inner world.
Jani Petteri Virta (b.1977) is an Eastern Finnish visual artist living in Turku, Finland, who was last a young artist more than twenty years ago and is celebrating his 25th anniversary as an artist this year.
Ennen digitalisaatiota paperikuvalla oli konkreettinen ja laaja-alainen merkitys yhteiskunnassamme. Paperikuvia kehitettiin, niitä keräiltiin ja niiden äärelle kokoonnuttiin. Valokuva-albumit olivat yksittäisten ihmisten, perheiden sekä kokonaisten yhteisöjen tapa rakentaa muistoja, säilöä yhteistä kulttuuria sekä palata merkityksellisiin tapahtumiin. Paperivalokuva oli intiimi ja usein henkilökohtainen, eikä sen jakaminen ollut yleistä. Kuvien käyttö eri tilaisuuksissa loi kuville uusia merkityksiä ja tietty albumi tai tietty kulunut paperitasku valokuvineen saattoi olla tärkeä osa joko yhteisiä tai henkilökohtaisia muistoja. Tämä merkitykset pätivät pitkälti myös graffitikulttuurin dokumentoinnissa ennen digitalisaation tuomaa muutosta. Valokuva-albumit olivat äärettömän henkilökohtaisia ja niiden jakaminen oli aina osoitus luottamuksesta ja arvostuksesta toista ihmistä kohtaan. Hetket niiden äärellä myös määrittelivät vahvasti sitä, miten graffitikulttuurin perinteitä sekä arvoja siirrettiin tuleville sukupolville. Nykyaikaiset digitaaliset tekniikat toivat eri kulttuurien dokumentointiin yhä monipuolisempia mahdollisuuksia. Ne myös muokkasivat sitä, miten hahmotamme, taltioimme sekä siirrämme eteenpäin meille merkityksellisiä muistoja, näin tapahtui laajalti myös graffitikulttuurin kohdalla. Ottamatta kantaa siihen, kuinka merkityksetön ja ohimenevä yhden valokuvan kokeminen älypuhelimen ruudulta usealle meistä on, voidaan yleistää, että jotain valokuvan merkityksestä on menetetty.
Turkulainen 11 Linjaa-kollektiivi tuo Space 81 tilaan kokonaisuuden, joka tarjoaa katsojalleen subjektiivisen, mutta samaan aikaan henkilökohtaisen mahdollisuuden kiinnittyä Turkulaisen graffitikulttuurin, teollisen historian sekä katoavan kaupunkikuvan dokumentaatioon. Näennäisen sattumanvarainen kokonaisuus yhdistää sekä analogisen että digitaalisen dokumentaation haastaen katsojan pohtimaan näiden suhdetta sekä ristiriitaa. Kokemuksen keskiössä ovat galleriatilassa koettu hetki, galleriassa käydyt keskustelut sekä valokuvien katsojalleen tuottamat tunteet.
Ukrainalaissyntyinen Irina Lonskaya tuo naisellisuuden väriloiston Space 81:n joulukuuhun. Öljy- ja akryylitöistä koostuva näyttely on myyntinäyttely, jonka tuotoista osa menee hyväntekeväisyystyöhön Ukrainassa. Taiteilija on itse paikalla 11.12. saakka. Irina järjestää paikalla ollessaan myös mestarikursseja, joissa tutustutaan kuvataiteen maailmaan akryylimaalauksen kautta – kokemustasosta riippumatta. Tilan rajallisuuden vuoksi kurssille mahtuu kerrallaan 2 henkeä, ja ilmoittautua voi suoraan Irinalle +𝟹𝟻𝟾𝟻𝟶𝟹𝟹𝟶𝟾𝟸𝟷𝟹 (Telegram, Whatsapp) tai instagramissa @iralonskaya. Kurssin hinta riippuu valitun kankaan koosta ( 4050cm – 55€, 5070cm – 70€). Kaikki tarvittavat materiaalit sisältyvät hintaan.
Näyttely avoinna: Ti – Pe 13 – 18 La – Su 12 -16
Space 81 / Stålarminkatu 15 Tervetuloa!
Näyttelyteksti (englanniksi):
How does a woman manifest herself in modern society? How do her femininity and sexuality unfold? How does she experience them? No matter how much we talk about sexuality and femininity, there will always be a mystery, a riddle, something incomprehensible in this subject. A true woman realizes her power in a word, a look, a faith, awareness, acceptance, and understanding.
Modern realities reveal many women in their best bloom when they can combine career and family without losing themselves. These women reek of charm, love, and peace. Each of us is a guided mother, but not everyone can realize and accept her power, so we often meet women who lack life, energy, ease, and strength.
In this series of works, the artist has revealed the five elements that lurk in the soul of women. Color transmission reveals the symbolism of fire, which runs through joy, energy, sensuality, and sexuality. The series displays sufficient resources within, stability, and reliability in the paintings through the element of earth.
Women radiate a lot of feelings because magic lurks in them.
Art Safari valtaa Space 81:sen viikoksi ja tuo gallerian täydeltä nähtävää ja koettavaa.
Art Safari on monipuolinen osuuskunta, jonka yhtenä pääpainona on kulttuuri- ja taidealan toiminta. Tätä toimintaa tuomme nyt esiin Space 81:seen viikon mittaisen osuuskuntalaisten teoksista kasatun näyttelyn ja myyjäisten muodossa sekä päiväkohtaisen ohjelman merkeissä. Tiedossa on taidekäsitöitä, kuva-, peli- ja valotaidetta sekä installaatioita.
Space 81:n vilkas vuosi 2022 ei ole vielä suinkaan ohi, mutta on jo hyvä aika miettiä tulevaakin. Ensi vuodelle on jo muutama aika varattuna, mutta pääosin ohjelmaa aletaan rakentamaan tämän haun tulosten perusteella. Hakemus voi olla vapaamuotoinen – ”mitä ja milloin” tärkeimpinä pointteina. Vaikka tässä mennäänkin näyttelyhaku -nimellä, niin monenlaisen muunkin kulttuurillisen ohjelman tarjoaminen on tervetullutta.
Space 81 on löytänyt paikkansa omanlaisenaan välittömänä kulttuuritilana. Tilan aktiivinen käyttö ja positiivinen palaute kannustavat jatkamaan toimintaa ja kehittämään sitä edelleen – yhdessä teidän kaikkien kanssa.
Näyttelyaikojen hinnastoa on nyt päivitetty vastaamaan paremmin tilan ylläpidon kuluja ja varmistamaan toiminnan jatkuvuus.
2023 Hinnat
Space 81 valvoma näyttely
1 vko 200 EUR
2 vko 320 EUR
20% provisio
Itse valvottu:
1 vko 160 EUR
2 vko 260 EUR
Lisäpalvelut tiedotuksen ja markkinoinnin suunnitteluun
-Sosiaalinen media alk. 60€
-Näyttelyjulisteet alk. 60€
Näyttelyiden valvomisen suhteen ”hybridimallit” ja muut sovittavissa.
Myös 2 viikkoa pidemmät näyttelyt mahdollisia. Toimimme puutalossa – mikään ei ole kiveen hakattua!
Colourboratory näyttelysarja tarkastelee turvallistamisen teematiikkaa värien ja muotokielten kautta. Space 81 galleriassa esillä olevan näyttelyn teoksissa on tarkastelun kohteena poliisit, armeija sekä turvallisuusvalvonta. Miten poliisin ja vartijoiden näkyminen katukuvassa vaikuttaa meihin, entä heidän tehokkaammiksi muuttuneet univormunsa? Tai mitä tarkoittaa kun puhutaan poliisin sinisestä? Milloin näkyvyys maksimoidaan ja milloin se tarkoituksella minimoidaan? Entä millaisina väreinä näemme maastovärit? Onko kaikki turvallisuusvalvonta positiivista, miten se on muuttunut ja mitä vaikutuksia naamioinnilla on?
Teokset pohjautuvat Turvallisuuden värit –hankkeeseen (2017-2022) jota rahoittaa Koneen Säätiö. Hankkeessa työskentelee kolme kansainvälisen turvallisuuspolitiikan asiantuntijaa eri maista sekä kuvataiteilija. Teokset ovat syntyneet tutkimusartikkeleiden ja –tulosten pohjalta pyrkien visualisoimaan hankkeen teemoja ja tuomaan siten myös uusia näkökulmia keskusteluun. Näyttelysarjan aiemmat osat ovat olleet esillä Saksassa, Espanjassa sekä Suomessa. Tämä on ensimmäinen kokonaisuus Turussa.
Margarita Rosselló Ramón on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto yliopistosta ja sekä sitä ennen tekstiilimuotoilijaksi Turusta.
