Ennen digitalisaatiota paperikuvalla oli konkreettinen ja laaja-alainen merkitys yhteiskunnassamme. Paperikuvia kehitettiin, niitä keräiltiin ja niiden äärelle kokoonnuttiin. Valokuva-albumit olivat yksittäisten ihmisten, perheiden sekä kokonaisten yhteisöjen tapa rakentaa muistoja, säilöä yhteistä kulttuuria sekä palata merkityksellisiin tapahtumiin. Paperivalokuva oli intiimi ja usein henkilökohtainen, eikä sen jakaminen ollut yleistä. Kuvien käyttö eri tilaisuuksissa loi kuville uusia merkityksiä ja tietty albumi tai tietty kulunut paperitasku valokuvineen saattoi olla tärkeä osa joko yhteisiä tai henkilökohtaisia muistoja. Tämä merkitykset pätivät pitkälti myös graffitikulttuurin dokumentoinnissa ennen digitalisaation tuomaa muutosta. Valokuva-albumit olivat äärettömän henkilökohtaisia ja niiden jakaminen oli aina osoitus luottamuksesta ja arvostuksesta toista ihmistä kohtaan. Hetket niiden äärellä myös määrittelivät vahvasti sitä, miten graffitikulttuurin perinteitä sekä arvoja siirrettiin tuleville sukupolville. Nykyaikaiset digitaaliset tekniikat toivat eri kulttuurien dokumentointiin yhä monipuolisempia mahdollisuuksia. Ne myös muokkasivat sitä, miten hahmotamme, taltioimme sekä siirrämme eteenpäin meille merkityksellisiä muistoja, näin tapahtui laajalti myös graffitikulttuurin kohdalla. Ottamatta kantaa siihen, kuinka merkityksetön ja ohimenevä yhden valokuvan kokeminen älypuhelimen ruudulta usealle meistä on, voidaan yleistää, että jotain valokuvan merkityksestä on menetetty.
Turkulainen 11 Linjaa-kollektiivi tuo Space 81 tilaan kokonaisuuden, joka tarjoaa katsojalleen subjektiivisen, mutta samaan aikaan henkilökohtaisen mahdollisuuden kiinnittyä Turkulaisen graffitikulttuurin, teollisen historian sekä katoavan kaupunkikuvan dokumentaatioon. Näennäisen sattumanvarainen kokonaisuus yhdistää sekä analogisen että digitaalisen dokumentaation haastaen katsojan pohtimaan näiden suhdetta sekä ristiriitaa. Kokemuksen keskiössä ovat galleriatilassa koettu hetki, galleriassa käydyt keskustelut sekä valokuvien katsojalleen tuottamat tunteet.
Ukrainalaissyntyinen Irina Lonskaya tuo naisellisuuden väriloiston Space 81:n joulukuuhun. Öljy- ja akryylitöistä koostuva näyttely on myyntinäyttely, jonka tuotoista osa menee hyväntekeväisyystyöhön Ukrainassa. Taiteilija on itse paikalla 11.12. saakka. Irina järjestää paikalla ollessaan myös mestarikursseja, joissa tutustutaan kuvataiteen maailmaan akryylimaalauksen kautta – kokemustasosta riippumatta. Tilan rajallisuuden vuoksi kurssille mahtuu kerrallaan 2 henkeä, ja ilmoittautua voi suoraan Irinalle +𝟹𝟻𝟾𝟻𝟶𝟹𝟹𝟶𝟾𝟸𝟷𝟹 (Telegram, Whatsapp) tai instagramissa @iralonskaya. Kurssin hinta riippuu valitun kankaan koosta ( 4050cm – 55€, 5070cm – 70€). Kaikki tarvittavat materiaalit sisältyvät hintaan.
Näyttely avoinna: Ti – Pe 13 – 18 La – Su 12 -16
Space 81 / Stålarminkatu 15 Tervetuloa!
Näyttelyteksti (englanniksi):
How does a woman manifest herself in modern society? How do her femininity and sexuality unfold? How does she experience them? No matter how much we talk about sexuality and femininity, there will always be a mystery, a riddle, something incomprehensible in this subject. A true woman realizes her power in a word, a look, a faith, awareness, acceptance, and understanding.
Modern realities reveal many women in their best bloom when they can combine career and family without losing themselves. These women reek of charm, love, and peace. Each of us is a guided mother, but not everyone can realize and accept her power, so we often meet women who lack life, energy, ease, and strength.
In this series of works, the artist has revealed the five elements that lurk in the soul of women. Color transmission reveals the symbolism of fire, which runs through joy, energy, sensuality, and sexuality. The series displays sufficient resources within, stability, and reliability in the paintings through the element of earth.
Women radiate a lot of feelings because magic lurks in them.
Art Safari valtaa Space 81:sen viikoksi ja tuo gallerian täydeltä nähtävää ja koettavaa.
Art Safari on monipuolinen osuuskunta, jonka yhtenä pääpainona on kulttuuri- ja taidealan toiminta. Tätä toimintaa tuomme nyt esiin Space 81:seen viikon mittaisen osuuskuntalaisten teoksista kasatun näyttelyn ja myyjäisten muodossa sekä päiväkohtaisen ohjelman merkeissä. Tiedossa on taidekäsitöitä, kuva-, peli- ja valotaidetta sekä installaatioita.
Space 81:n vilkas vuosi 2022 ei ole vielä suinkaan ohi, mutta on jo hyvä aika miettiä tulevaakin. Ensi vuodelle on jo muutama aika varattuna, mutta pääosin ohjelmaa aletaan rakentamaan tämän haun tulosten perusteella. Hakemus voi olla vapaamuotoinen – ”mitä ja milloin” tärkeimpinä pointteina. Vaikka tässä mennäänkin näyttelyhaku -nimellä, niin monenlaisen muunkin kulttuurillisen ohjelman tarjoaminen on tervetullutta.
Space 81 on löytänyt paikkansa omanlaisenaan välittömänä kulttuuritilana. Tilan aktiivinen käyttö ja positiivinen palaute kannustavat jatkamaan toimintaa ja kehittämään sitä edelleen – yhdessä teidän kaikkien kanssa.
Näyttelyaikojen hinnastoa on nyt päivitetty vastaamaan paremmin tilan ylläpidon kuluja ja varmistamaan toiminnan jatkuvuus.
2023 Hinnat
Space 81 valvoma näyttely
1 vko 200 EUR
2 vko 320 EUR
20% provisio
Itse valvottu:
1 vko 160 EUR
2 vko 260 EUR
Lisäpalvelut tiedotuksen ja markkinoinnin suunnitteluun
-Sosiaalinen media alk. 60€
-Näyttelyjulisteet alk. 60€
Näyttelyiden valvomisen suhteen ”hybridimallit” ja muut sovittavissa.
Myös 2 viikkoa pidemmät näyttelyt mahdollisia. Toimimme puutalossa – mikään ei ole kiveen hakattua!
Colourboratory näyttelysarja tarkastelee turvallistamisen teematiikkaa värien ja muotokielten kautta. Space 81 galleriassa esillä olevan näyttelyn teoksissa on tarkastelun kohteena poliisit, armeija sekä turvallisuusvalvonta. Miten poliisin ja vartijoiden näkyminen katukuvassa vaikuttaa meihin, entä heidän tehokkaammiksi muuttuneet univormunsa? Tai mitä tarkoittaa kun puhutaan poliisin sinisestä? Milloin näkyvyys maksimoidaan ja milloin se tarkoituksella minimoidaan? Entä millaisina väreinä näemme maastovärit? Onko kaikki turvallisuusvalvonta positiivista, miten se on muuttunut ja mitä vaikutuksia naamioinnilla on?
Teokset pohjautuvat Turvallisuuden värit –hankkeeseen (2017-2022) jota rahoittaa Koneen Säätiö. Hankkeessa työskentelee kolme kansainvälisen turvallisuuspolitiikan asiantuntijaa eri maista sekä kuvataiteilija. Teokset ovat syntyneet tutkimusartikkeleiden ja –tulosten pohjalta pyrkien visualisoimaan hankkeen teemoja ja tuomaan siten myös uusia näkökulmia keskusteluun. Näyttelysarjan aiemmat osat ovat olleet esillä Saksassa, Espanjassa sekä Suomessa. Tämä on ensimmäinen kokonaisuus Turussa.
Margarita Rosselló Ramón on valmistunut taiteen maisteriksi Aalto yliopistosta ja sekä sitä ennen tekstiilimuotoilijaksi Turusta.
Lotta-Lucia Laine on Turun Taideakatemiasta vuonna 2020 valmistunut kuvataiteilija. Häneltä on totuttu näkemään suurikokoisia väriräjähdysmäisiä akryylimaalauksia, joiden teemana on eläimen asema ihmisen hallinnan alla. Nyt Space 81:een valmistuneissa teoksissa huomio kiinnittyy kantaaottavien aiheiden sijaan henkilökohtaiseen elämään. Näyttelyn maalaukset ovat päiväkirjamaisia pohdintoja ihmisen ja eläimen välisestä suhteesta, ihmissuhteista ja niiden merkityksestä, yksinäisyydestä, ilon, surun ja rakkauden tunteesta.
Työskentelyprosessi oli Laineelle yhtäaikaa meditatiivinen sekä rankka. Valokuvat joiden pohjalta teokset on maalattu, ovat lähikuukausien aikana otettuja ja kaikki omalla tavallaan merkityksellisiä. Jokaisen kuvan kohdalla Laine on pakotetusti pysähtynyt käsittelemään tunteitaan niiden pakenemisen sijaan. Näyttelyn nimi puhukoot puolestaan.
Tuisku Ojanperän Olen olemassa myöhemmin -näyttelyssä nähdään valokuvapohjaisia teoksia, sekä otteita tekstikokoelmasta.
Ojanperä työskentelee omaelämänkerrallisen materiaalin kuten valokuvien, liikkuvien kuvien, äänen ja sanojen parissa. Keskeisessä roolissa hänen työskentelyssään on materiaalin kerääminen ja dokumentoiminen silloin, kun sen käyttötarkoitusta ei vielä tiedetä.
Taiteellisissa prosesseissaan hän jatkotyöstää materiaalia luomalla sattumaa hyödyntäviä polkuja, joiden aikana muodot, rytmit sekä rakenteet rikkoutuvat luoden tilaa mille tahansa.
Tuisku Ojanperä (s.1993 Seinäjoella) on Keravalla asuva kuvataiteilija, joka on valmistunut Turun ammattikorkeakoulusta vuonna 2020.
On Worshipping the Bitch Goddess -näyttely käsittelee menestyksen tavoittelun ja palvonnan teemoja. Esillä on Iida Kilpeläisen teoksia, jotka on toteutettu vaihtelevilla tekniikoilla temperamaalauksesta tuftaukseen ja mehiläisvahavalusta monoprintiin. Bitch Goddess -termi viittaa aineelliseen menestykseen, jonka ihailu on kulutusyhteiskunnassamme usein kyseenalaistamatonta.Näyttelyn teoksissa Bitch Goddess nähdään eräänlaisena kapitalismin jumalattarena, jolle ollaan valmiita uhraamaan paljon vastineeksi vauraudesta ja menestyksestä.
Näyttelykokonaisuus tarkastelee menestyksen tavoittelun saamia uskonnollisia sävyjä. Olemmeko sisäistäneet talouden jatkuvan kasvun tavoitteen tavoitellessamme aina parasta versiota itsestämme?Miten näytämme jatkuvaa uudistumisen haluamme ulospäin? Jos toistamme rituaalejamme tarpeeksi uskollisesti, täyttyvätkö tarpeemme ja toiveemme?
Kilpeläinen tutustui bitch goddess -termiin ensimmäistä kertaa tutkiessaan saippuaoopperoidenhahmoja. Sarjojen menestyksenjanoisen naishahmon arkkityypistä käytetään nimitystä bitchgoddess. Termin historia ulottuu kuitenkin kauas: ensimmäisen kerran se tunnetusti esiintyi vuonna 1906 filosofi William Jamesin kirjeessä H. G. Wellsille. ”Narttujumalatar Menestys” esiintyy myösmuun muassa D. H. Lawrencen vuonna 1928 ilmestyneessä Lady Chatterleyn rakastajassa, joka on ollut yksi lähtökohta näyttelykokonaisuuden kehittelyssä.
Iida Kilpeläinen (s. 1993) on valmistunut filosofian maisteriksi Turun yliopiston taidehistorian oppiaineesta keväällä 2018 ja aloittaa syksyllä 2022 kuvataiteen opinnot Turun AMK:ntaideakatemiassa. Kilpeläinen työskentelee ennen kaikkea maalauksen ja tekstiilitaiteen tekniikoilla.
